Les processus de création partagée en danse contemporaine : laboratoire et observatoire de littératies pluri(vers)elles

Abstract

Cette thèse analyse les processus de production de sens, de transmission et de circulation de savoirs dans les projets de création partagée en danse contemporaine. Dans les processus de création partagée, des danseur·ses non-professionnel·les sont invité·es à participer à des temps de pratique et de création d’œuvres guidés par des artistes professionnel·les. A travers le prisme des littératies pluriverselles, la thèse questionne les conditions (épistémiques) des différentes manières de (pouvoir) participer à ces processus : que et comment sait-on pour légitimement participer à la production de sens et des œuvres? L’enquête, basée sur une ethnographie multi-sites par observations participantes et non participantes, entretiens individuels et collectifs et analyses de documents, s’ancre dans trois territoires : Lyon (France), Leipzig (Allemagne), Vancouver (Canada). Les terrains sont appréhendés à partir des normes et représentations de la danse contemporaine, du corps (dansant) et de la participation artistique dans chaque territoire, mais aussi à partir de leur circulation transnationale. La thèse est structurée en trois parties concernant chacune un niveau de pratique et d’analyse. La première partie traite des (micro-)pratiques du corps et de leur relation aux représentations sociales du corps (dansant). Elle montre comment les personnes engagées dans les processus transmettent et développent des techniques et savoirs du corps qui se rapprochent de pratiques professionnelles, basées sur l’attention kinesthésique, l’écoute et la réflexivité. La seconde partie traite des dynamiques et relations pédagogiques dans les groupes. Elle montre comment les savoirs du corps émergent grâce à des stratégies, méthodes et cadres pédagogiques. Les personnes négocient leur place et leur appartenance au collectif par l’élaboration de savoirs de l’être-ensemble : des règles implicites et explicites du fonctionnement collectif et des tactiques et stratégies de partage des expériences et des savoirs. La dernière partie traite des contextes artistiques et épistémiques qui cadrent les pratiques corporelles, pédagogiques et chorégraphiques. Elle montre comment les personnes développent et transmettent des savoirs incarnés des lieux matériels et symboliques et des conventions de leur usage (studios, scènes et salles de spectacle) ainsi qu’une connaissance des références (cadres compositionnels, personnes, appellations, courants historiques) de la danse contemporaine. En m’appuyant sur les littératies pluriverselles (Perry, 2024), la socio-sémiotique (Landowski, 2004) et les économies de sens (Wenger, 1998), je conceptualise ces savoirs comme littératies corporelles, artistiques et de l’être-ensemble. Elles sont développées en résistance - et parfois en complicité - aux littératies dominantes dans les champs de la danse contemporaine, mais aussi dans les espaces sociaux contemporains plus généralement. Les processus de création partagée sont des micropratiques pluriverselles et des pratiques micropolitiques : elles permettent d’expérimenter, de tester, d’imaginer et d’incorporer d’autres manières de faire sens du monde et du collectif. Ce sont des espaces au potentiel pédagogique considérable, en ce qu’ils permettent de développer tout un ensemble de littératies habituellement invisibles, indicibles, invisibilisées ou dévalorisées. En cela, ce travail apporte une perspective originale aux recherches sur la communication intra- et intercorporelle (Martin-Juchat, 2020) et la participation artistique.

Diese Dissertation analysiert die Prozesse der Sinnproduktion, der Wissensvermittlung und der Wissenszirkulation in kollektiven Schaffensprozessen im zeitgenössischen Tanz. In diesen Projekten nehmen Laienkünstler*innen an der kreativen Prozessarbeit einer Produktion teil, die von professionellen Künstler*innen geleitet werden. Anhand des Konzepts der pluriversellen literacies untersucht diese Arbeit die (epistemischen) Bedingungen der verschiedenen Arten der Teilnahme an diesen Prozessen: welche Wissensarten und -prozesse sind zentral, um an der Produktion von Sinn und Werken teilhaben zu können? Die Forschung basiert auf einer multi-sited ethnography durch teilnehmende und nicht-teilnehmende Beobachtungen, Einzel- und Gruppeninterviews sowie Dokumentanalysen in drei Feldern: Lyon (Frankreich), Leipzig (Deutschland) und Vancouver (Kanada). Die Felder werden sowohl durch die Normen und Repräsentationen des zeitgenössischen Tanzes, des (tanzenden) Körpers und der künstlerischen Partizipation in jedem Territorium erschlossen als auch durch deren transnationale Zirkulation. Die Dissertation ist in drei Teile gegliedert, die jeweils eine Ebene der Praxis und Analyse behandeln: Der erste Teil behandelt die Mikro-Praktiken des Körpers und ihre Beziehung zu sozialen Repräsentationen des (tanzenden) Körpers. Er zeigt, wie die in diese Prozesse involvierten Personen Körpertechniken und Körperwissen vermitteln und entwickeln, die sich professionellen Praktiken annähern und auf kinästhetischer Aufmerksamkeit, Zuhören und Reflexivität basieren. Der zweite Teil behandelt die pädagogischen Dynamiken und Beziehungen innerhalb der Gruppen. Er zeigt, wie Körperwissen durch Strategien, Methoden und pädagogische Rahmenbedingungen entsteht. Die Personen verhandeln ihren Platz und ihre Zugehörigkeit zum Kollektiv durch die Entwicklung von Wissen des Miteinander-Seins: implizite und explizite Regeln des kollektiven Funktionierens sowie Taktiken und Strategien des Teilens von Erfahrungen und Wissen. Der letzte Teil behandelt die künstlerischen und epistemischen Kontexte, die die körperlichen, pädagogischen und choreografischen Praktiken rahmen. Er zeigt, wie die Personen verkörpertes Wissen über materielle und symbolische Orte sowie über die Konventionen ihrer Nutzung (Studios, Bühnen und Kunstinstitutionen) entwickeln und vermitteln, ebenso wie ein Wissen über Referenzen des zeitgenössischen Tanzes (kompositorische Rahmen, Personen, Bezeichnungen, historische Gegebenheiten). Aufbauend auf pluriversellen literacies (Perry, 2024), Sozio-Semiotik (Landowski, 2004) und Sinnökonomien (Wenger, 1998) konzeptualisiere ich diese Wissensformen als literacies des Körpers, der Kunst und des Miteinander-Seins. Sie entstehen im Widerstand (und manchmal auch in Annäherung) zu den dominanten literacies im Feld des Tanzes, aber auch in aktuellen Gesellschaften im Allgemeinen. Kollektive Schaffensprozesse sind pluriverselle Mikro-Praktiken und mikro-politische Praktiken: Sie ermöglichen es, andere Arten der Welt und dem Kollektiv Sinn zu geben zu experimentieren, zu testen, zu imaginieren und zu verkörpern. Es sind Prozesse und Praktiken mit beträchtlichem pädagogischem Potenzial, da sie die Entwicklung von literacies ermöglichen, die üblicherweise unbeschreibbar, unsichtbar gemacht oder abgewertet sind. Insofern bietet diese Arbeit eine originelle Perspektive für die Forschung der intra- und interkorporellen Kommunikation (Martin-Juchat, 2020) und der künstlerischen Partizipation.